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甚麼是" R&B " ??"
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R&B 呢個詞我成日都聽到... 不過唔知佢係解乜野...係咩意思....(好白痴的說...) 邊個可以話我知??"
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什麼是 R&B？ R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。 廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。 什麼是 Trip-Hop？ Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“ Trip”，指迷幻，氤氳的葯物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明确節拍特色相去很遠。 外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut HIP-HOP與R&B的對比 DMX從沙啞粗獷的嗓音里，透露出一種敏感、憤怒、孤獨的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》，純粹的說白，粗俗野蠻，但情緒真實，表達真切。《SCHOOL STREET》則用槍聲、教堂鐘聲如警鈴聲作為音樂背景，暗示著死亡和犯罪，歌曲結尾的爆炸聲，具有感動性的音響效果。最能反映DMX硬核風采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在電吉他強勁生硬的喧響中，DMX的嗓間被襯托得崛峭突兀，加以粗鄙惡毒，直言不諱的說詞點綴，硬核風格凸現。 其實，DMX的嗓間相對于死亡金屬和黑色金屬來說，並不是一種無法無天的聲音极端。他的音樂是构架于一種消极意識上的，是無政府主義的野蠻與對現實生活的挫折感相結合的聲音藝朮，具有粗糙直觀的批判精神，這種聲音不僅試圖顛覆傳統美學的价值體系和動搖正統音樂的地位，而且想用机械唯我論的宿舍觀來反抗社會傳統的价值觀。但由于Hip-Hop音樂本身並未构建完整的价值體系，因此，DMX的聲音只能表現Hip-Hop音樂中另類的亮色，而不能代表其全部。 接著再說說R&B，它比Hip-Hop出現地早一些，由早期布魯斯演變而來，風格上相對Hip-Hop來說，更具音樂性和富于旋律感。R&B簡化了純粹布魯斯中樂器演奏的成份，更加注重歌手的演唱水平。早期R&B出現過不少出色的歌手，典型的如Bill Haley。不過R&B發展到現在，已經與早期R&B大相徑庭。像被譽為“最年輕的R&B音樂詩人”的英國歌手Craig Daivid，其R&B音樂中的Garage成份較多，而且融入了較多的搖滾、JAZZ、福音元素，並在專輯《BORN TO DO IT》中開創“兩步/Garage”曲風。對于听慣了傳統R&B音樂的人來說，他的歌曲無疑新鮮感人，熱情柔和，具有較強的青春氣息與活力，但從正統R&B音樂形式上審視，他的R&B（包括現今大多數R&B音樂），都已偏離早期的R&B框架。所以想在現今的R&B藝人中听到早期R&B音樂的風格，已經比較困難了。不過華語听眾相對比較幸運一些，因為港台歌手周杰倫的專輯中，有一些作品是早期風格的，譬如《威廉古堡》、《雙截棍》等等，少數作品為Hip-Hop，如《爸我回來了》。盡管在唱功上不敢苟同，但從風格上說，還值得一听。 R&B與Hip-Hop音樂風格上的分別，因為它們之間有太多的音樂元素交織滲透，絕對化的區分是不可能的。從音樂史的角度上講，它們的發展演變都有著黑人底層文化色彩，盡管在表現方式上不同，但在早期思想內涵上是相近的。而且它們是由多種音樂元素演變過來，而這些音樂元素在演變中又相互影響，因此，R&B與Hip-Hop發展到現在，仍還有很多的共性。如果一定要加之區分的話，那只能簡單的概括：R&B大多時候是唱的，Hip-Hop大多時候是說和跳（舞）的。
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甚麼是" R&B " ??" R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作"節奏怨曲"。 廣義上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜誌曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的範圍是多麼的廣泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，並且同時保存著不少R&B成分。 节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jump blues)。節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。 Jump Blues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-driven lineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。 也可以说Jump Blues是节奏爵士(Rhythm Jazz)和布鲁斯( Blues)的结合品。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。 虽然 Jump Blues 很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最後奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。 但Jump blues 节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別於爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。 早期的Jump Blues 是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。早期的JumpBlues是還是屬於黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。 在Jump Blues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的Jump Blues Shouter都是来自大乐队(Big-Band)，如 Big Joe Turner，他是来自Kansas City jazz bands的。在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。 当时还有一些著名的Shouter，如 Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton和 Nappy Brown等。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。 Louis Jordan在Jump Blues的历史上有着很重要的影响, 他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲, 所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由於這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂． 其它如 Chuck Berry, Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard等黑人音乐家也为都是当时有名的 Jump Blues音乐家．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家． 在50年代, 由于那些杰出音乐家们的努力,Jump Blues终于冲破了种族界限, 成为了为大众接受的新型音乐风格, 也正是在50年代Jump Blues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了 Billboard榜.在50年代,由於那些傑出音樂家們的努力,JumpBlues終於衝破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜. “节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。“節奏布魯斯”(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。 但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。 时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，儘管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。 早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。早期的搖滾樂就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的“鄉村和西部音樂”延展而來。 R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。 最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。最早的R&B藝術家就是來自“大樂隊”(Big-Band)和“搖擺爵士”(Swing-Jazz)領域。 在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。在“二戰”前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。 “二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。“二戰”期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“上乘爵士”(BeBop)和“酷爵士”(CoolJazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。 然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少。 但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。 于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以“回覆”(Riff)為主的“布吉音樂”(Boogie)。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”(JumpBlues)。 它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回覆段與和聲結構。 这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(CabCalloway)。 在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。其他解答:
什麼是 R&B？ R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。 廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。 什麼是 Trip-Hop？ Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“ Trip”，指迷幻，氤氳的葯物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明确節拍特色相去很遠。 外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut HIP-HOP與R&B的對比 DMX從沙啞粗獷的嗓音里，透露出一種敏感、憤怒、孤獨的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》，純粹的說白，粗俗野蠻，但情緒真實，表達真切。《SCHOOL STREET》則用槍聲、教堂鐘聲如警鈴聲作為音樂背景，暗示著死亡和犯罪，歌曲結尾的爆炸聲，具有感動性的音響效果。最能反映DMX硬核風采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在電吉他強勁生硬的喧響中，DMX的嗓間被襯托得崛峭突兀，加以粗鄙惡毒，直言不諱的說詞點綴，硬核風格凸現。 其實，DMX的嗓間相對于死亡金屬和黑色金屬來說，並不是一種無法無天的聲音极端。他的音樂是构架于一種消极意識上的，是無政府主義的野蠻與對現實生活的挫折感相結合的聲音藝朮，具有粗糙直觀的批判精神，這種聲音不僅試圖顛覆傳統美學的价值體系和動搖正統音樂的地位，而且想用机械唯我論的宿舍觀來反抗社會傳統的价值觀。但由于Hip-Hop音樂本身並未构建完整的价值體系，因此，DMX的聲音只能表現Hip-Hop音樂中另類的亮色，而不能代表其全部。 接著再說說R&B，它比Hip-Hop出現地早一些，由早期布魯斯演變而來，風格上相對Hip-Hop來說，更具音樂性和富于旋律感。R&B簡化了純粹布魯斯中樂器演奏的成份，更加注重歌手的演唱水平。早期R&B出現過不少出色的歌手，典型的如Bill Haley。不過R&B發展到現在，已經與早期R&B大相徑庭。像被譽為“最年輕的R&B音樂詩人”的英國歌手Craig Daivid，其R&B音樂中的Garage成份較多，而且融入了較多的搖滾、JAZZ、福音元素，並在專輯《BORN TO DO IT》中開創“兩步/Garage”曲風。對于听慣了傳統R&B音樂的人來說，他的歌曲無疑新鮮感人，熱情柔和，具有較強的青春氣息與活力，但從正統R&B音樂形式上審視，他的R&B（包括現今大多數R&B音樂），都已偏離早期的R&B框架。所以想在現今的R&B藝人中听到早期R&B音樂的風格，已經比較困難了。不過華語听眾相對比較幸運一些，因為港台歌手周杰倫的專輯中，有一些作品是早期風格的，譬如《威廉古堡》、《雙截棍》等等，少數作品為Hip-Hop，如《爸我回來了》。盡管在唱功上不敢苟同，但從風格上說，還值得一听。 R&B與Hip-Hop音樂風格上的分別，因為它們之間有太多的音樂元素交織滲透，絕對化的區分是不可能的。從音樂史的角度上講，它們的發展演變都有著黑人底層文化色彩，盡管在表現方式上不同，但在早期思想內涵上是相近的。而且它們是由多種音樂元素演變過來，而這些音樂元素在演變中又相互影響，因此，R&B與Hip-Hop發展到現在，仍還有很多的共性。如果一定要加之區分的話，那只能簡單的概括：R&B大多時候是唱的，Hip-Hop大多時候是說和跳（舞）的。
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